La Moviola

La primera máquina, con la que se podían editar las películas en films, es el aparato inventado por el holandés Iwan Serrurier, la Moviola. Con ella se avanza considerablemente en las posibilidades de edición, ya que permitía reducir el número de personas necesarias para realizar el montaje, haciendo que bastara únicamente con el propio montador, y algun ayudante si fuese necesario.
Con la aparición de esta, se permitió a los editores visionar cada toma y seleccionar los cortes para que el montaje sea el adecuado. Hasta antes de la llegada d la moviola, el director tenía que hacer los cortes a ojo, visionandolos uno a uno, sin poder reproducirlos, teniendo que recordar toda la película para que luego al pasarla al proyeccionista para visionarla y comprobar la adecuación de los cortes, tratar de no cometer fallos de racord o errores en la historia narrativa.
Se trata de una tarea laboriosa y que se realiza de forma totalmente artesanal, ya que cada montador tiene que recortar los fotogramas que crea necesarios y luego encajarlos y montarlos de la manera que crea conveniente para realizar un montaje adecuado.
El trabajo de los montadores es hacer coherente y bien compuesta las ideas del director, con el material grabado, y no requieren de la presencia del montador durante la grabación de estas. Es por esto que es el montador el que tiene la visión más objetiva de lo que se está llevando a cabo y como conducirlo a un buen montaje. Es como un espectador más, pero con la capacidad de decidir que planos y cortes seleccionar.
Es por esto que el montador, tiene la capacidad de enbellecer una historia o de arruinarla, dependiendo de si realiza bien su trabajo, o no. Ya que el con el material bruto de lo que se ha grabado, y teniengo como base el conocimiento de la historia, puede decidir el orden d los planos, la duración, etc.. para hacer del montaje un recurso estético más. Y hacernos disfrutar de la película sin preocuparte de si tiene coherencia lo que estás viendo, o no; si no te das cuenta más que de la propia historia narrativa, sin preocuparte del propio montaje, es que el montador, ha realizado bien su trabajo.
Por ejemplo, una historia lineal y simple de comprender si se montara de esta manera, puede resultar mucho menos atractiva y no gustar. Si por contra la misma historia, la cuentas con saltos en el tiempo, tanto para adelante como para atrás, pero sin perder la uniformidad y la comprensibilidad de la historia, podría resultar mucho más atractiva para el espectador. Aunque está claro que este recurso no podría apliucarse a todas las historias.
 Actualmente existen diversos programas de edición y montaje, que nos facilitan la labor, sin la necesidad de disponer de la película en film, y utilizando nada más que los propios archivos digitales. HAciendo que la tarea que la moviola simplificó tanto a los montadores de aquella época, quede aun mucho más simplificada si cabe. Y quién sabe hasta dónde llegará el mundo de la edición con los progresos futuros.

Contrastado.

En la entrada de esta semana, toca hablar de la Latitud de exposición y de la Relación de contraste.

La latitud de exposición  es el grado a el cual un material fotosensible puede ser excesivo o insuficiente y todavía alcanza un resultado aceptable en la exposición.

Dentro de esto, tenemos que hablar del Rango dinámico, que no es otra cosa, que la diferencia que sería capaz de captar una cámara desde su punto más alto en luces pero aún con detalle, y el más alto en sombras pero todavía con detalle. Justo antes de llegar al blanco y negro absoluto, en sendos casos.
Descontando el ruido que pudiera surgir.

La relación señal-ruido es más alta en los sensores del tipo full frame o frame-transfer CCD, que en los CMOS, así que en estos primeros nos permite conseguir más pasos de luz, y esto conlleva un mayor rango dinámico.

Aumentando la ISO de nuestra cámara conseguiríamos también más pasos de luz, pero con el aumento de ruido pertinente que no nos interesaría casi en ningún caso.

Metáfora wikipedia, que explica el rango dinámico comparándolo con una escalera.

"El rango dinámico es como la longitud total de una escalera, donde la profundidad de bits viene a ser el número de escalones, si bien la altura de estos escalones no es la misma. En la parte baja de la escalera (sombras) los escalones son escasos en número y muy altos, y conforme vamos subiendo (luces altas) estos se hacen más numerosos y más bajos. Si queremos una escalera más alta tendremos que añadir escalones. Pero no es posible incrementarlos sólo en la parte baja, donde se agradecería un mayor número de ellos. Los nuevos escalones tienen que distribuirse desigualmente a lo largo de toda la escalera, acumulándose preferentemente en la parte alta, ¡Dónde menos falta hacen!"

El otro tema a tratar, es el de la relación de contrastes, donde  voy a tratar de explicar un poco, lo que supondría esto aplicado al cine con la ayuda de unas secuencias, aplicando también lo anteriormente explicado.

LA VIDA DE BRIAN:
Una secuencia donde el rango dinámico sería bajo ya que sigue el  patrón de lo explicado anteriormente, donde en las altas luces, existe una altísima exposición donde revienta los blancos haciendo desaparecer gran parte de su textura.  Los niveles de iluminación de la imagen varían mucho entre interiores y exteriores siendo realmente oscuros los primeros y bastante brillantes los segundos

COMO DIOS:
Este es un ejemplo muy simple de una clave alta, digo muy simple porque es evidente el dominio de la alta luz. Pero esto es así porque simula una situación en el cielo, hablando con Dios. Puede resultar un ejemplo muy evidente, pero creo que deja claro lo que es una clave alta.

STAR WARS:
En esta escena donde Luke y Darth Vader, disputan su batalla final, vemos un predominio de las bajas luces, creando una clave baja, solo contrastada por la brillante y colorida luz de los sables láser.

El de Como Dios, me da error todo el rato, pongo el link tal cual.
http://www.youtube.com/watch?v=2bf8nQds9m4

Formateando...

La entrada de hoy, tiene que ver con los distintos tipos de formatos en lo referente a lo audiovisual, hablando únicamente de lo digital; ya sea los formatos del archivo de vídeo, o los formatos de grabación.
Un archivo de video, es una serie de imágenes acompañadas de su sonido correspondiente; y hablamos de los formatos de los archivos, como el modo en el que se guarda digitalmente este tipo de archivos, para una futura reproducción correcta.
Voy a comentar los tres tipos de archivos de vídeo que más se utilizan actualmente.


-QuickTime Movie (MOV): Son archivos capaces de almacenar dos o más pistas, ya sean audio, vídeo, texto, gráficos o efectos, este formato es muy adecuado para muchas aplicaciones, entre ellas la edición de vídeo.
-AVI: A este formato se le considera un formato contenedor, ya que puede almacenar a la vez datos de vídeo y datos de audio. Pero necesita de unos códecs para la interpretación de estos, ya que el audio y el video comprendidos en el AVI pueden estar en cualquier formato (AC3/DivX, u MP3/Xvid, entre otros).
-MPEG ( Moving Pictures Experts Group): Es un formato que comprime los datos con una consiguiente pérdida de información.
En este formato podemos subdividir en varios “subformatos”, MPEG-1 para los CD-ROM y VídeoCD. El MPEG-2 para los DVD de Vídeo y TV digital, y el MPEG-4 utilizado para la transmisión de vídeo e imágenes en ancho de banda reducido; un formato adecuado para la distribución en la Web.


Para la transformación de la información analógica de las imágenes en digital son necesarios unos Códecs, codificadores o decodificadores.
Estos códecs utilizan algoritmos para la compresión de los datos de los fotogramas analizados.

Ahora pasaré a hablar de los formatos de vídeo en cuanto a la resolución.
Sabemos que el tamaño de una imagen digital de vídeo se mide en píxeles.
Hay 3 sistemas en cuanto a la resolución del vídeo se refiere, El NTSC, el PAL y el SECAM.

-NTSC: “Es un sistema de codificación y transmisión de Televisión en color analógico desarrollado en Estados Unidos en torno a 1940, y que se emplea en la actualidad en la mayor parte de América y Japón, entre otros países”(Definición Wiki)
El sistema de televisión NTSC consiste en una ampliación del sistema monocromático (blanco y negro). El tamaño de una imagen de vídeo en este sistema se especifica como 720/704/640 × 480i60.

-PAL: “Es la sigla de Phase Alternating Line (en español línea de fase alternada). Es el nombre con el que se designa al sistema de codificación utilizado en la transmisión de señales detelevisión analógica en color en la mayor parte del mundo. Se utiliza en la mayoría de los países africanos, asiáticos y europeos, además de Australia y algunos países americanos.”(Definición Wiki)

Su nombre hace referencia al modo en que la información cromática de la señal de vídeo es transmitida. El tamaño de una imagen de vídeo en este sistema se especifica como 768/720 × 576i50

-SECAM: “Son las siglas de Séquentiel Couleur à Mémoire, en francés, "Color secuencial con memoria". Es un sistema para la codificación de televisión en color analógica utilizado por primera vez en Francia.”(Definición Wiki)
Este sistema es compatible con el blanco y negro. Los estándares de color añaden una segunda señal que es la que lleva consigo la información de color a la señal básica monocromática. El tamaño de una imagen de vídeo en este sistema se especifica con el mismo tamaño que el sistema PAL 768/720 x 576i50

La siguiente imagen muestra las zonas en las que se utiliza cada sistema.

Gambas Bubba Gump

Para esta segunda aportación al blog, voy a hablar de una escena de la película de 1994 escrita  por Winston Groom, Forrest Gump.
Se trata de la escena en la que Forrest consigue al fin su barco pesquero, y el teniente Dan se auto contrata como primer oficial.
Vemos que empieza con un plano en el que vemos como parte principal el timón del barco que maneja sin mostrar el rosto, para situarnos la escena de cómo Forrest está dirigiendo su barco; cuenta con una profundidad de campo bastante grande, ya que nos quiere presentar un lugar de ambiente pesquero, mostrandonos las orillas del río, los pequeños muelles, etc...
Con un movimiento de cámara, eleva el plano a un plano medio en el que el queda en el  cuarto superior derecho, mirando al horizonte, reflejando la sensación de profundidad del canal.
Al girar la cabeza hacia uno de los muelles de la orilla, con un gran plano general, vemos al teniente Dan, donde, nos lo están introduciendo en esta situación pesquera.
Entrelaza el plano general del Teniente y un plano medio de Forrest, para establecer la relación y el contacto que ha de venir, coincidiendo los dos en el mismo plano y viendo la trayectoria y velocidad que lleva el barco que Forrest va a dejar solo..
Forrest se tira del barco en un plano general, al agua, con un salto y unos gestos que hacen ver las limitaciones que tiene.
Comienza a nadar, y acaba siento un plano general  de él nadando hacia el teniente Dan, que se encuentra en la esquina inferior izquierda, y crea una linea imaginaria que nos enseña la  trayectoria de nado de Forrest que se encuentra en la esquina superior derecha.
Con un movimiento de cámara que nos deja ver que Forrest está subiendo al muelle, vemos un plano medio del Teniente, que parece prever una conversación entre ellos.
Esta conversación se hace presente cuando Forrest sube del agua por la escalerilla del pequeño muelle, y deja a ambos en plano medio, siguiendo un eje normal entre dos participantes en el dialogo.
Cuando habla el teniente Dan, Forrest queda de espaldas y cortado a la altura de la cabeza, pese a estar en silla de ruedas, y que Forrest está levemente encorvado, le corta un poco. Y cuando habla Forrest, el Teniente queda de espaldas sentado en la silla pero no se le corta, ya que está sentado.
Toda la escena consta de una profundidad de campo elevada par ano perderse el detalle que tiene que venir, sin que sea muy brusco el desenfoque que generaría. Ya que cuando están hablando, en una parte en la que habla Forrest, por el fondo aparece el barco que había dejado irse a la deriva sin capitán, y choca contra una de las isletas de los muelles. Ambos miran hacia el barco, creando una profundidad que viene dada por que nos hace ver la distancia a la que se encuentra el barco, de ellos mismos. Quedan de espaldas en plano medio, pero formando un plano general con el barco de fondo.
Esta es la parte de la peli, donde empieza a tomar cuerpo la empresa de gambas que los haría ricos.

Movimientos del miedo.

Como primera entrada de este nuevo blog referente a lo audiovisual, voy a hacer un pequeño comentario de la película REC; es una película de terror española dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza, estrenada en 2007.
Esta película, está rodada como si de un documental se tratase, y toda ella está resuelta con una sola cámara, la que el reportero lleva al hombro durante toda esta. Centra el principio de la peli en la reportera que hace de protagonista obligada, ya que se trata de un "documental real" que comienza en un parque de bomberos de Barcelona, y desemboca en una masacre zombi dentro de un edificio céntrico.
Al haber solo una cámara, esta es la que nos cuenta la historia, desde la subjetividad del reportero, que busca junto a su compañera retransmitir los hechos que acontecen y no perder detalle de todo lo que ocurre. 
La peli juega con la angustia que sienten estos protagonistas y transmiten con los bruscos movimientos de cámara que se generan en las idas y venidas de los zombis que van apareciendo.
Estos movimientos de cámara y la subjetividad de la que vienen dados, es lo que genera la tensión y angustia de la película; que al fin y al cabo es lo que buscamos en esta.